Les demandes physiques et psychologiques qui caractérisent le portrait occupationnel des musiciens

Par Marianne Roos, M.Sc., Pht, Cand. PhD

Voici, comme promis, un survol des demandes physiques et psychologiques du travail des musiciens.

Demandes physiques

• La maîtrise d’un instrument requiert des milliers d’heures de pratique régulière dès un jeune âge (entre 3 et 14 ans, dépendamment de l’instrument). Les patrons de mouvement à maîtriser sont complexes et demandent de la force, de la dextérité, de la stabilité et de l’endurance, souvent dans des postures asymétriques soutenues.
• Jouer un instrument est physiquement exigeant! Des études démontrent une augmentation significative de la fréquence cardiaque, de la fréquence respiratoire et de la perception de l’effort ainsi que de la fatigue musculaire durant la pratique et les prestations musicales (1). 
• Les jeunes musiciens développent leur technique et leur approche d’un certain enseignant ou professeur, et de la tradition, plutôt que des sources basées sur les évidences scientifiques. Cette approche est peut-être la meilleure d’un point de vue artistique, mais laisse à désirer du point de vue de la prévention des blessures. Les musiciens ne reçoivent typiquement aucune éducation sur la prévention et la gestion des blessures ou sur la santé générale tout au long de leur formation, et peuvent donc facilement développer et enseigner des habitudes malsaines (2).
  • Une tradition enseignée depuis des décennies est une approche « plus, c’est mieux » à la pratique de son instrument, ce qui mène, pour plusieurs, au développement de la douleur dès un jeune âge. « No pain no gain » et l’idée qu’il est normal de souffrir pour son art sont d’autres exemples de croyances courantes qui sont favorables au développement de blessures. Ces croyances sont toujours répandues aujourd’hui!
  • Le fait de commencer jeune implique que les musiciens peuvent développer de mauvaises habitudes physiques très tôt. Lorsqu’ils sont encore jeunes, leurs corps sont capables d’en endurer plus, mais le risque de blessure augmente tranquillement avec l’âge et avec l’augmentation de la pression de performance. Les habitudes chroniques sont difficiles à changer!
• Un facteur psychosocial qui a un grand impact sur les demandes physiques du travail du musicien est leur faible locus de contrôle externe, c’est-à-dire le manque de contrôle sur les circonstances de leur travail. Cela s’applique surtout aux musiciens d’orchestre, mais aussi à tout musicien qui doit respecter des horaires et des calendriers de concerts développés en externe (ex.: des musiciens embauchés pour jouer avec des groupes). Dans les orchestres par exemple, le besoin de suivre l’horaire de répétitions et de concerts (incluant souvent des répétitions durant la journée et un concert le soir, pendant des jours consécutifs) et respecter les demandes du chef d’orchestre (qui peut les faire répéter des passages de musique difficiles / fatigants plusieurs fois de suite) surpasse la possibilité de prendre une pause, même lorsqu’ils sont physiquement ou mentalement épuisés, ce qui mène à plus de stress. Il a été démontré qu’un faible locus de contrôle externe augmente le risque de problèmes de santé physique et mentale chez les musiciens et chez d’autres populations occupationnelles (3,4).

Demandes psychologiques

• Bien qu’on pourrait penser que le stress de performance musicale diminuerait avec l’expérience, ce n’est pas le cas pour la majorité des musiciens. En fait, le stress ou l’anxiété de performance est si répandu qu’environ 30% des musiciens d’orchestre prennent des bêtabloquants avant leurs concerts afin de diminuer des symptômes tels les tremblements, la tachycardie, la sudation au niveau des mains, la respiration superficielle, etc. (5)
• Les musiciens engagés visent constamment la qualité artistique et souvent la perfection, plutôt que de viser des objectifs mesurables comme la course la plus vite ou la réussite d’une chirurgie. Souvent, ils ne réussissent pas à apprécier leur progression et ils regardent toujours plus loin, visant le niveau artistique pas encore atteint…
• Afin de progresser et de performer à un niveau d’élite, à la fois individuellement et dans des groupes ou ensemble, ils sont constamment examinés de leur propre oeil critique et celui d’autrui, et subissent beaucoup de jugement
  • Les collègues et les critiques (journalistes) peuvent être impitoyables!
  • Il existe une culture d’autocritique forte – leur performance ne suffit jamais.
• La comparaison et la compétition, la pression, le stress et la détresse psychologique sont des thèmes courants dans l’environnement de travail des musiciens, pour les étudiants comme pour les professionnels (6).
• D’autres facteurs psychosociaux: des salaires faibles (bien qu’ils soient hautement spécialisés), de l’instabilité financière et occupationnelle, des tournées / séjours fréquents, et un besoin de jongler entre plusieurs emplois et contrats afin de joindre les deux bouts. 

Qu’est-ce que tout cela signifie pour la réadaptation? Consultez le prochain blogue: Les adaptations les plus importantes à appliquer à votre pratique lorsque vous travaillez avec des musiciens.

Une chose est certaine: plus on comprend les réalités des musiciens et les possibles facteurs de risque de blessure, plus grande est notre capacité de bien les guider vers une récupération plus rapide.

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Références

1. Drinkwater EJ, Klopper CJ. Quantifying the physical demands of a musical performance and their effects on performance quality. Medical problems of performing artists. 2010 Jun;25(2):66–71. 
2. Clark T, Lisboa T. Training for sustained performance: moving toward long-term musician development. Medical problems of performing artists. 2013 Sep;28(3):159–68. 
3. Rickert DL, Barrett MS, Ackermann BJ. Injury and the orchestral environment: part I. The role of work organisation and psychosocial factors in injury risk. Medical problems of performing artists. 2013 Dec;28(4):219–29. 
4. Bond FW, Bunce D. The role of acceptance and job control in mental health, job satisfaction, and work performance. The Journal of applied psychology. 2003 Dec;88(6):1057–67. 
5. Ackermann BJ, Kenny DT, O’Brien I, Driscoll TR. Sound Practice-improving occupational health and safety for professional orchestral musicians in Australia. Frontiers in psychology. 2014 Sep 9;5:973. 
6. Perkins R, Reid H, Araújo LS, Clark T, Williamon A. Perceived Enablers and Barriers to Optimal Health among Music Students: A Qualitative Study in the Music Conservatoire Setting. Frontiers in psychology. 2017 Jun 28;8:968.